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LAB CRIATIVO

Na senda do estímulo à criatividade e ao sentido crítico, o Lab Criativo do Teatro Virgínia propõe quebrar barreiras e abrir portas à palavra, à ideia, à partilha e a novas formas de olhar, num projeto que se quer em constante movimento. Além dos espetáculos para escolas e famílias, desenrolam-se atividades paralelas como workshops, formações e oficinas em sintonia com a programação que se instala. A par com esta proposta estão os projetos com a comunidade que desafiam novos exploradores a transformar passos tímidos em gratificantes saltos criativos.

 

 

Programação

 

2024 // março

OFICINA DE DANÇA //
«O DESASSOSSEGO DE ABRIL»//por DANÇA EM DIÁLOGOS
Residência em contexto de sala de aula
inserido no projeto e coprodução «REQUIEM - A única censura que deveria existir é censurar a censura»
no âmbito das COMEMORAÇÕES DOS 50 ANOS DO 25 DE ABRIL
Data: 11 a 15 de março . manhã . tarde
Local: Escolas
Público-alvo: 2º e 3ª ciclo
Duração: 60 min
Participação gratuita

SINOPSE//
Temáticas | perspetivar pela dança, pela imagem e pelas palavras, as reflexões que se cruzam na memória e vivência intergeracional.
O extraordinário acontecimento revolucionário que transformou o nosso país - o 25 de abril de 1974 - trouxe-nos um efeito de desassossego individual e coletivo, carregado de pensamentos abertos e escolhas livres. Nesta resiDência artística multidisciplinar, que articula os conceitos de memória e de futuro e a dicotomia liberdade/opressão, procuramos desassossegar os impulsos criativos d@s alun@s e também o pensamento crítico, desenvolvendo consciências reais e úteis para a formação individual no seu todo, em que as manifestações artísticas assumam neles e nelas uma componente fundamental e permanente.
A esta oficina associa-se o espetáculo «50 x 25», dirigido ao público escolar, a apresentar em 23 de abril de 2024 e a cuja apresentação os participantes nesta resiDência artística poderão assistir.

FICHA ARTÍSTICA//
Concepção da resiDência artística | Solange Melo, Fernando Duarte
Orientadores| Solange Melo, Fernando Duarte Ana Sofia Leite
Produção | Dança em Diálogos
Co-produtores do bailado Requiem | Teatro José Lúcio da Silva/Município de Leiria, Cineteatro Louletano/Município de Loulé, Cine-teatro de S.Pedro/Município de Alcanena, Centro Cultural Olga Cadaval/Município de Sintra, Teatro Municipal de Bragança, Teatro Virgínia/Município Torres Novas
Apoio logístico | Artefirme

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ESPETÁCULO // TEATRO
«GARAGEM, O NOSSO SONHO»// por GRUPO DE TEATRO JUVENIL DO VIRGÍNIA
no âmbito do projeto «TEATRO EM FORMAÇÂO» do Teatro Virgínia e do Festival de Teatro Juvenil «PANOS – palcos novos palavras novas» (Teatro Nacional D. Maria II)
Data: 22 de março . sexta . 14h30
Local: Teatro Virgínia
Público-alvo: 2º e 3ª ciclo e ensino secundário
Duração: 50 min
Bilhete: entrada gratuita

SINOPSE//
Há um tétris neste teatro: caixas no palco na caixa de palco.
Secretárias à secretária que nos dão senhas para que o guichet da repartição do teatro confira a exata poesia que pode existir na contabilidade e no desconforto do fingimento.
Neste lar, a garagem em palco é o sítio onde descansamos da casa, mulher, marido, filho, filha e filhe, talvez porque nos promete uma transição entre a casa e a viagem: pagar para fazer de conta e fazer de conta que se paga.
Fazer de conta que se é atriz e ator e usar estes papéis para limpar o óleo do carro e para limpar a cara do pó do palco.
Talvez isso seja o que nos consola quando nintendemos nada.

FICHA ARTÍSTICA//
Texto Ricardo Adolfo
Encenação e dramaturgia Raquel André e Nuno Pinheiro
Interpretação António Costa, Ariana Serra, Augusto Oliveira, Beatriz Reis, Carolina Pereira, Carolina Tomaz, Gabriel Oliveira, Guadalupe Lopes Dias, Laura Correia, Luzia Costa, Mafalda Pereira, Margarida Triães, Margarida Louro, Maria Grácio, Marta Hachmeister, Marta Neves, Noa Serra, Rafael Lopes, Rodrigo Maia, Sara Manso
Produção Teatro Virgínia

Mais informações sobre o espetáculo no separador PROGRAMAÇÃO

Marcação prévia obrigatória
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OFICINA DE DANÇA //
«WORKSHOP de DANÇA» // por Ana Trincão
no âmbito da residência artística «BlindDances»//
Data: 23 março . sábado . 15h
Local: Black Box da Central do Caldeirão
Público-alvo: M/14; estudantes de dança, interessados por dança, bailarinos
Duração: 120 min
Participação gratuita
[sessão limitada a mínimo de 4 participantes e no máximo 16 participantes]

SINOPSE// 
Inspirado pelo trabalho da educadora e artista, Bonnie Bainbridge Cohen, neste Workshop é facilitado uma abordagem teórica, pratica e criativa em torno do movimento somático e assente em princípios dos diferentes sistemas do corpo (ex: Sentidos e Perceção, Esquelético, Muscular.)

BIOGRAFIA//
Ana Trincão, criadora multidisciplinar. Doutorada em Estudos de Cultura (UCP), Mestre em Dança (UDK/HZT) e licenciada em Artes Visuais (ESAD.CR). Estuda Body-Mind Centering (SMED Program℠) desde 2021. Dedica-se às artes performativas desde 2006. Os seus trabalhos foram apresentados na Europa, Américas e Índia. É membro fundador da Apneia Colectiva e do projecto de música experimental SASOR.


Marcação prévia obrigatória
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CONFERÊNCIA//
«CERCO À OBRA DE SIMÃO MACHADO // Uma conversa sobre o dramaturgo do séc. XVI
no âmbito do projeto e coprudução «O Cerco de Diu de Simão Machado»// de Eduardo Dias
Data: 27 março . quarta. 18h
Local: Black Box da Central do Caldeirão
Público-alvo: todos os públicos
Duração: 90 min
Participação gratuita

SINOPSE//
Depois do Auto dos Cantarinhos de António Prestes, levado a cena em 2021, Eduardo Dias continua a estudar e a resgatar os dramaturgos do século XVI nascidos em Torres Novas.
Simão Machado é o autor que se segue e dará o mote a uma conversa aberta a toda a comunidade em pleno dia mundial do teatro. A iniciativa surge da necessidade de pensar coletivamente o teatro clássico português e as suas abordagens. Um momento, desprendido de academismo, que contará com alguns convidados e leituras em voz alta do excerto da obra, Cerco de Diu, do autor torrejano.

BIOGRAFIA//
Eduardo Dias é natural de Avanca, Aveiro (1982). Formou-se e iniciou o seu percurso teatral com Victor Valente em 1999 na Companhia do Jogo a par de uma Licenciatura em Psicologia onde aprofundou estudos em Arte-Terapia no ISMAI. Colaborou e colabora como ator e encenador em diversas estruturas profissionais. Atualmente dá formação em Teatro e dirige artisticamente o Alavanca, festival de teatro de Avanca, é Mestre em Estudos de Teatro pela Faculdade de Letras da Universidade de Lisboa.

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2024 // abril . julho

ESPETÁCULO // DANÇA
«BLACKBOX'24»// por O CORPO DA DANÇA
Data: 02 de abril . terça . 18h30
Local: Teatro Virgínia
Público-alvo: todos os públicos
Duração: 75 min
Bilhete: dos 0 aos 10 anos: entrada gratuita | + de 10 anos 6,00 €

SINOPSE//
Em 2024 celebramos através da dança as 50 voltas ao sol de Abril, cinco décadas da evolução que aboliu a “ditadura espiritual” do bom gosto obrigatório para o povo, e que instaurou a liberdade cultural e a democracia local. «BlackBox» é um projeto de criação coreográfica de e para jovens alunos da escola O Corpo da Dança e consiste na criação e produção de obras inéditas da sua autoria.
Nesta 14ª edição focamos a energia na promoção dos direitos cívicos fundamentais, na defesa da liberdade de expressão e da cidadania cultural dos mais jovens, apresentando criações artísticas inéditas idealizadas e produzidas por alunos entre os 8 e os 18 anos.

BIOGRAFIA //
O Corpo da Dança é uma estrutura de formação para crianças e jovens, com direção artística de Marta Tomé. Sediada em Torres Novas desde 2007, tem como missão desenvolver e incrementar as artes
performativas, promovendo aulas regulares e oficinas de dança, encontros com artistas e formações complementares.

FICHA ARTÍSTICA//
Produção O Corpo da Dança
Criação e Interpretação alunas e alunos de O Corpo da Dança
Direção artística Marta Tomé
Coordenação de Produção e Gestão Rui Matoso
Coordenação de Bastidores Patrícia Domingos
Parceria Institucional Materiais Diversos
Apoio ao associativismo Município de Torres Novas

Mais informações sobre o espetáculo no separador PROGRAMAÇÃO

Marcação prévia facultativa
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OFICINA DE TEATRO //
«TEATRO DE DEZASSEIS - UMA VIAGEM PELO TEATRO PORTUGUÊS DO SÉC. XVI»
no âmbito do projeto CERCO DE DIU, de SIMÃO MACHADO
Data: 08 a 19 de abril . segunda a sexta. manhã/tarde
Local: Escolas
Público-alvo: 3º ciclo e ensino secundário
Duração: 60'
Participação gratuita

SINOPSE//
O mote será o Cerco de Diu do dramaturgo torrejano Simão Machado, contemporâneo de Gil Vicente. Identificar os lugares de representação, os dramaturgos e a importância maior que o teatro assumia dará aos alunos, através de experiências de leitura e de reflexões, ferramentas na abordagem aos clássicos há décadas lecionados nas escolas.
Pensar o teatro clássico português como uma riquíssima fonte de conhecimento para se entender um período da história ou até explicar como se estruturavam as comunidades, será um fértil contributo para o resgate de uma forma de expressão muitas vezes esquecida.

BIOGRAFIA //
Eduardo Dias é natural de Avanca, Aveiro (1982). Formou-se e iniciou o seu percurso teatral com Victor Valente em 1999 na Companhia do Jogo a par de uma Licenciatura em Psicologia onde aprofundou estudos em Arte-Terapia no ISMAI. Colaborou e colabora como ator e encenador em diversas estruturas profissionais. Atualmente dá formação em Teatro e dirige artisticamente o Alavanca, festival de teatro de Avanca, é Mestre em Estudos de Teatro pela Faculdade de Letras da Universidade de Lisboa.

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ESPETÁCULO // MÚSICA
«AEROGRAMA LIBERDADE» // por SONS VADIOS
no âmbito das COMEMORAÇÕES DOS 50 ANOS DO 25 DE ABRIL
Data: 10 de abril . 14h30
Local: Teatro Virgínia
Público-alvo: 1º ciclo
Duração: 45 min
Bilhete: entrada gratuita

SINOPSE//
Os aerogramas, alcunhados de “bate-estradas”, eram um dos meios de correspondência mais utilizados entre os militares e as famílias durante a Guerra Colonial. Os aerogramas eram transportados e fornecidos gratuitamente aos militares e às suas famílias. Estima-se que tenham sido impressos mais de 300 milhões.
Este espetáculo carta em forma de concerto, e com recurso a imagens ilustradas projetadas, constitui-se como um projeto de memória em que através da leitura de aerogramas ficcionados, vamos dando a conhecer a história de uma família que é também a história do Portugal da década de 60/70 até ao 25 de Abril de 1974.
Pretendemos que este trabalho de memória musicado seja “o passado por dentro do presente” do verso de Manuel Alegre.

FICHA ARTÍSTICA//
Catarina Moura: voz
Luís Pedro Madeira: guitarra elétrica, guitarra clássica
Quiné Teles: kalimba, balafon, caixa popular, adufe e bombo
Ricardo Grácio: viola beiroa, viola campaniça e flauta transversal
Cláudia Carvalho, Miguel Moura Madeira e Ricardo Correia: narração vozes
Ideia e conceção: Catarina Moura, Luís Pedro Madeira e Ricardo Correia
Textos dos aerogramas: Ricardo Correia
Ilustrações e animações: Cátia Vidinhas
Edição de Vídeo: Luís Pedro Madeira
Desenho de Luz: Guilherme Pompeu

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ESPETÁCULO // DANÇA
«50 X 25»//por DANÇA EM DIÁLOGOS
inserido no projeto e coprodução «REQUIEM - A única censura que deveria existir é censurar a censura»
no âmbito das COMEMORAÇÕES DOS 50 ANOS DO 25 DE ABRIL

Data: 23 de abril . terça. 15h00 | Sessões Escolas
Local: Teatro Virgínia
Público-alvo: 2º e 3ª ciclo e ensino secundário
Duração: 45 min
Bilhete: entrada gratuita

SINOPSE//
0 vezes celebrado. 50 vezes repetido. 50 vezes um 25 diferente.
Como olhar 50 vezes para o mesmo acontecimento? Como encontro a diferença na repetição? Qual o grau de liberdade nesta repetição da diferença? Há um diferencial nos meus olhos que te olham 50 vezes. Há um diferencial no meu corpo que te move 50 vezes no 25.
Uma história que se expande na potência da liberdade. 50 vezes 25.
2 intérpretes dão corpo à procura destas respostas onde se encadeiam histórias e diferentes olhares.

FICHA ARTÍSTICA//
direção artística Solange Melo, Fernando Duarte
criação e sonoplastia Ângelo Cid Neto
Dramaturgia partir dos textos originais para o bailado da Dança em Diálogos Requiem_a única censura que deveria existir é censurar a censura | Solange Melo_Fernando Duarte_Ângelo Cid Neto
textos para o bailado da Dança em Diálogos Requiem_a única censura que deveria existir é censurar a censura Cláudia Lucas Chéu, Ondjaki, Elmano Sancho
figurinos Solange Melo
intérpretes Margarida Garcez_Beatriz Lourenço

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OFICINA DE DANÇA //
«PARTES SENSÍVEIS-Laboratório»
no âmbito da coprodução «PARTES SENSÍVEIS» // por DAVID MARQUES E NUNO PINHEIRO
Data: 29 abril . segunda . tarde
Local: Black Box da Central do Caldeirão
Público-alvo: M/14; alunos de escolas de dança
Duração: 120 min
Participação gratuita
[sessão limitada a mínimo de 4 participantes e no máximo 16 participantes]

Neste laboratório vamos abordar algumas práticas e exercícios performativos que temos estado a desenvolver no contexto de criação da peça «Partes sensíveis».
Vamos experimentar modos de troca, de ligação e de fricção, entendendo os nossos corpos como lugares sensíveis, fronteiriços.
O trabalho focar-se-á no gesto e na voz.

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ENSAIO ABERTO // TEATRO
«O CERCO DE DIU»
no âmbito da coprodução O CERCO DE DIU, DE SIMÃO MACHADO // de Eduardo Dias
Data:
8 maio . quarta . 18h00
Local:
 Teatro Virgínia
Público-alvo:
M/12 [aberta a toda a comunidade]
Duração:
90 min
Entrada gratuita

SINOPSE//
Abriremos espaço para que os interessados possam participar num dos processos essenciais na abordagem a um clássico, os ensaios de leitura. Através de uma leitura em voz alta da obra de Simão Machado, Cerco de Diu, criaremos condições para debater cena a cena as diversas opções de encenação na multiplicidade das suas formas. A iniciativa tem como objetivo maior aproximar a comunidade dos clássicos portugueses do século XVI.

BIOGRAFIA //
Eduardo Dias é natural de Avanca, Aveiro (1982). Formou-se e iniciou o seu percurso teatral com Victor Valente em 1999 na Companhia do Jogo a par de uma Licenciatura em Psicologia onde aprofundou estudos em Arte-Terapia no ISMAI. Colaborou e colabora como ator e encenador em diversas estruturas profissionais. Atualmente dá formação em Teatro e dirige artisticamente o Alavanca, festival de teatro de Avanca, é Mestre em Estudos de Teatro pela Faculdade de Letras da Universidade de Lisboa.

Para mais informações
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ESPETÁCULO // TEATRO
«DESCOBRI-QUÊ?» // por Cátia Pinheiro, José Nunes e Dori Nigro
no âmbito do projeto «ODISSEIA NACIONAL» do Teatro Nacional D. Maria II
Data: 16 maio . quinta . 10h e 15h
Local: Teatro Virgínia
Público-alvo: 2º e 3ª ciclo e secundário
Duração: 40 min
Bilhete: entrada gratuita

SINOPSE//
descobri-quê? é um espetáculo que pretende contribuir para a descolonização – enquanto gesto inacabado, portanto constante e continuado – do ensino do período histórico designado como descobrimentos, quebrando uma série de narrativas oficiais que romantizam esta época e procurando uma confrontação com o passado invasor, expansionista e colonialista português.
Este espetáculo é orientado para um público juvenil e resulta da colaboração dos criadores da Estrutura (Cátia Pinheiro e José Nunes) com o artista, performer e arte-educador Dori Nigro. Paralelamente, serão desenvolvidas ações de formação para as escolas e para o público em geral.
Conversa com a equipa artística no fim do espetáculo.
Espetáculo com sessões com interpretação em Língua Gestual Portuguesa e Audiodescrição.

BIOGRAFIA//
ESTRUTURA
Depois de um percurso individual como intérpretes e criadores, Cátia Pinheiro e José Nunes iniciaram a sua parceria artística em 2009, com a fundação da Estrutura. Ao longo de treze anos de atividades, a Estrutura desenvolveu mais de 20 criações próprias de espetáculos de teatro e projetos transdisciplinares e criou o programa de formação Recurso (2018 e 2021), tendo colaborado com instituições como o Teatro Municipal do Porto, Teatro Nacional São João, Teatro Nacional D. Maria II, São Luiz Teatro Municipal, entre outros. A Estrutura é uma das companhias residentes no Teatro Campo Alegre.
DORI NIGRO
Nasceu no Recife. É performer, pedagogo e doutorando em Arte Contemporânea pela Universidade de Coimbra. É mestre em Práticas Artísticas Contemporâneas e especialista em Arte Educação. Tem um Bacharelato em Comunicação Social com habilitação em Fotografia. É licenciado em Pedagogia e membro criador no coletivo Tuiade Artif

FICHA ARTÍSTICA//
criação Cátia Pinheiro, Dori Nigro, José Nunes
interpretação Joyce Souza, Tiago Jácome, Waldju Kondo
cenografia Cátia Pinheiro
figurinos Jordann Santos
desenho de luz Pedro Nabais
música e sonoplastia Vasco Zentzua
vídeo e imagem de divulgação Eddie Oleque Fernandez
ilustração Mina Velicastelo
participação em vídeo Bia Ferreira, Cláudia Henriques, Ulé Baldé, Wura Moraes
assistência de figurinos e cenografia Beatriz Filomeno
assistência de luz Sara Nogueira
assistência de vídeo Milton Lopes
operação de som Léo Oliveira
consultoria Cristina Roldão, Melissa Rodrigues, Nuno Coelho
coordenação de produção Inês Carvalho e Lemos
produção executiva e comunicação Romana Naruna
coprodução Estrutura, Teatro Nacional D. Maria II, Teatro Académico Gil Vicente
apoio à residência CRL — Central Elétrica, Teatro Municipal do Porto
parceiro media Antena 2
parceria Ciclo Abril Abriu Comissão Comemorativa dos 50 anos do 25 de abril

Mais informações sobre o espetáculo no separador PROGRAMAÇÃO

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ESPETÁCULO // TEATRO
«FINGIR DE MORTE» // por ATELIER TEATRAL DOS MIÚDOS
no âmbito do projeto «TEATRO EM FORMAÇÂO» do Teatro Virgínia
Data: 24 maio . sexta . 15h
Local: Teatro Virgínia
Público-alvo: 2º e 3ª ciclo
Duração: 40 min
Bilhete: entrada gratuita

SINOPSE//
Há qualquer coisa que morre em nós, acabámos de morrer mais um bocadinho, e agora (exatamente agora) outro bocadinho deixou de estar vivo.
Não conseguimos agarrar a nossa vida aqui e agora, então vamos experimentar sentir a morte. Vamos escrever os convites, lamber os envelopes e, quiçá, picar os bilhetes para o ritual do Grande Desfazer.
Pedimos cuidado com o figurino, recato no adereço, discrição no perfume: hoje é o nosso funeral! Que felicidade neste dia tão especial.
Bem sabemos que vamos falecer dois dias seguidos, mas a oferta da desgraça tem de encontrar a procura da curiosidade e já que lambemos tantos envelopes, deixem-nos espreitar duas vezes este abismo.
Dizem-nos que não temos idade para isso, mas se nos falta tanto tempo para morrer, se já sabemos que vamos adormecer nesse dia e falhar a festa, deixem-nos fingir só mais um bocadinho.

FICHA ARTÍSTICA//
Texto criação coletiva de encenadores e elenco
Encenação e dramaturgia Nuno Pinheiro e Raquel André
Interpretação Adriana Estevão, Afonso Matos, Benedita Reis, Carminho Costa, Inês Ferreira, Maria Carolina Carvalho, Maria Clara Figueiras, Maria do Carmo Inverno, Maria Galvão, Maria Ferreira, Maria Moita, Margarida Rodrigues, Martinho Oliveira, Rodrigo Carda, Sara Lopes, Sebastião Faria, Sofia Pedruco, Soraia Lobo, Vasco Simões, Vitória Pombo
Produção Teatro Virgínia

Mais informações sobre o espetáculo no separador PROGRAMAÇÃO

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ESPETÁCULO // MÚSICA
«COTTAS CLUB JAZZ BAND» //
no âmbito do FESTIVAL BRASS iT - TORRES NOVAS
Data: 05 de julho . sexta . 15h00
Local: Escolas
Público-alvo: M/6
Duração: 45 min
Bilhete: entrada gratuita

SINOPSE//BIOGRAFIA
Cottas Club Jazz Band é uma banda de Jazz Dixieland onde a palavra COTTA se confunde com as idades dos seus elementos. Vêm da zona Oeste de Portugal, surgiram em 2003 e estão focados no Jazz Dixieland (ou Jazz tradicional), aquele que foi praticado durante os anos vinte e trinta, na cidade-berço do Jazz, New Orleans.
Este conceito reflete-se também no instrumental da banda: Cornetim, trombone, clarinete, saxofone, banjo, sousafone e washboard (tábua de lavar roupa). Na tradição dos velhos mestres, esta banda executa acusticamente os temas mais famosos, cantando inclusivamente, com um megafone. Dos traços mais genuínos da banda, é sua predisposição para a animação em complemento das interpretações musicais. Com textos humorísticos em estilo comédia de palco (stand-up comedy), em todos os ambientes, os Cottas conseguem oferecer espetáculos memoráveis, únicos e bem-dispostos.

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Teatro em Formação

O teatro em formação é um projeto do Lab Criativo do Teatro Virgínia, que convida a experimentar e a fazer teatro no seu espaço. Todos os curiosos, interessados e com vontade de integrar esta aventura pelo mundo da criação teatral, podem fazê-lo junto a nós.

Consulte as normas de funcionamento AQUI

As inscrições devem ser submetidas através do link https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSdoZWsYk2fOcsZIHCaRoa7vjviLu7XvMH8RzFnaoZnvTu1NfQ/viewform 

 

Atelier Teatral dos Miúdos

MIÚDOS » 7 AOS 11 ANOS

Eis que chega a temporada em que os nossos miúdos do Atelier Teatral irão apresentar a sua criação, em maio.

Na reta final da experimentação artística todas as quartas, fervilham propostas para o culminar desta grande viagem.

Entretanto, para quem quer integrar esta fantástica jornada na próxima edição, as inscrições abrem em setembro próximo.

 

Grupo de Teatro Juvenil do Virgínia

 

JOVENS » 12 AOS 18 ANOS

O percurso dos nossos jovens tem sido imersivo em experimentações teatrais e dissecação de textos, num intenso laboro semanal, que culminou na subida a palco na passada temporada.

Agora é tempo de reflexão e análise.

Já nos encontramos a preparara próxima edição e, mais uma vez, será lançado o desafio aos jovens que queiram fazer parte deste grupo.

 

Teatro Maior de Idade

 

SENIORES » MAIORES DE 50 ANOS

Em plena caminhada, os nossos participantes têm explorado os desafios das artes de palco, à medida que começam a preparar a peça que será levada á cena na próxima temporada.

Todas as quartas de manhã, nos nossos encontros, a partilha de experiências e criações conjuntas vai sendo feita num ambiente criativo.


  

Histórico

2024

 

ESPETÁCULO // TEATRO
PLIP//  RED CLOUD TEATRO DE MARIONETAS
Data: 02 de fevereiro . sexta . 10h00 e 14h00 | Sessões Escolas
Local: Teatro Virgínia
Público-alvo: M/3
Duração: 40 min
Bilhete: entrada gratuita

«PLIP» é um espetáculo de teatro de marionetas para crianças, falado na língua imaginária do planeta Plip. É uma viagem a um mundo sensível de sons delicados e personagens imaginárias que, como as crianças, experienciam o dia-a-dia de maneira sempre diferente.
A sua visão sobre as coisas nunca é a mesma procurando encontrar sempre novos e diferentes significados para momentos do seu quotidiano, de forma absolutamente livre de barreiras explorando os caminhos da simplicidade.

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OFICINA DE ARTES PERFORMATIVAS //
no âmbito do espetáculo MARIA COROADA, de A Companhia João Garcia Miguel, Alma d'Arame e ASTA Teatro
Data: 06 de fevereiro . terça . manhã/tarde
Local: Escolas
Público-alvo: ensino secundário
Duração: 120'
Participação gratuita

“O corpo como veículo expressivo e como lugar de construção do humano em cada um de nós. Propomos uma ação formativa de curta duração com o objetivo de desenvolver o corpo criador que se expressa nas suas linguagens plurais. Através de exercícios de observação e de resposta física, vamos conjugar performance, corpo e inconsciente, numa dinâmica de grupo que abre espaço e promove a criatividade e a coconstrução de processo criativo." - João Garcia Miguel (autor, encenador e ator)

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OFICINA DE ESCRITA CRIATIVA //
no âmbito do espetáculo MARIA COROADA, de A Companhia João Garcia Miguel, Alma d'Arame e ASTA Teatro
Data: 07 e 08 de fevereiro . quarta e quinta . manhã/tarde
Local: Escolas
Público-alvo: 3º ciclo e ensino secundário
Duração: 120'
Participação gratuita

"Os nossos mundos ancestrais e arquetípicos, as sombras e uma linguagem que se aproxime de um desejo de totalidade — esse todo que em cada um de nós é o que mais próximo do divino se pode tocar — é o ensejo que me leva a procurar na escrita e nas leituras uma ponte imaginária entre os sonhos e o despertar. Neste workshop de escrita criativa, a investigação e o aprender vão misturar-se e entrecruzar-se. A partir de um texto, vamos procurar desenvolver exercícios de leitura, escrita e análise de guiões e pôr à prova a nossa humanidade e as suas possibilidades de criação permanente e infinita" - João Garcia Miguel (autor, encenador e ator)

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ESPETÁCULO //
SOPRO // por TEATRO IDADE MAIOR (projeto de Teatro em Formação do TEATRO MUNICIPAL DE OURÉM)
Data: 21 de fevereiro . quarta . manhã
Local: Teatro Virgínia
Público-alvo: público sénior e ensino secundário
Duração: 60 min
Bilhete: entrada gratuita

SINOPSE//
«Depois do ciclo Karl Valentin da temporada passada, sentimos a necessidade de arriscar, de preparar o próximo erro. A ideia de trabalhar um dramaturgo contemporâneo foi ganhando força e facilmente nos deixamos insuflar pelo Sopro. É a partir do texto de Tiago Rodrigues que levaremos a cena uma experiência carregada de simbolismo suportada em memórias. Uma homenagem a Cristina Vidal, a última ponto do teatro em Portugal, uma figura que tem tanto de sombra como de luz, que enaltece as fragilidades e os sopros que inundam de vida as margens da ficção. Assim o fez mais de 40 anos.» Teatro Municipal de Ourém

BIOGRAFIA//
Eduardo Dias é natural de Avanca, Aveiro (1982). Formou-se e iniciou o seu percurso teatral com Victor Valente em 1999 na Companhia do Jogo a par de uma Licenciatura em Psicologia onde aprofundou estudos em Arte-Terapia no ISMAI. Colaborou e colabora como ator e encenador em diversas estruturas profissionais. Atualmente dá formação em Teatro e dirige artisticamente o Alavanca, festival de teatro de Avanca, é Mestre em Estudos de Teatro pela Faculdade de Letras da Universidade de Lisboa.

FICHA ARTÍSTICA//
Texto Original: Tiago Rodrigues
Encenação: Eduardo Dias
Interpretação: Albino Sousa, António Sousa, Arminda Gomes, Filipe Pereira, Gracinda Pereira, Guida Maria, Isabel Pinho, José Carvalhal, Luís Delgado, Lourdes Ferreira, Margarida Lemos
Produção executiva: Teatro Municipal de Ourém

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ESPETÁCULO // TEATRO
VAMOS PARA BREMEN// TEATRO PLAGE // Estreia
a partir de Os Músicos da Cidade de Bremen, dos Irmãos Grimm
Data: 01 de março . sexta . 10h30 e 14h00 | Sessões Escolas
Local: Teatro Virgínia
Público-alvo: M/3
Duração: 25 min
Bilhete: entrada gratuita

"Juntos somos mais fortes que separados” A palavra dita sugere-nos o poder transformador do cenário em imaginação. “Juntos somos mais fortes que cada um por si” O narrador adverte o desconhecido. O músico, as atrizes e a bailarina, em seu singular percurso, dançam, tocam e cantam na estrada que também é a casa dos ladrões que afinal era uma casa abandonada. Afinal não precisamos de ir até ao fim dos objetivos sonhados para alcançar o sonho. Apenas precisamos estar juntos. A moral do conto é apaziguadora..

Mais informações sobre o espetáculo no separador PROGRAMAÇÃO

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2023

 

ESPETÁCULO // TEATRO EM FORMAÇÃO
DUAS PESSOAS & UMA ILHA SOZINHA // de ONDJAKI // por GRUPO DE TEATRO JUVENIL DO VIRGÍNIA
Data: 27 março. segunda. 14h30 | Sessão Escolas
Local: Teatro Virgínia
Público-alvo: M/12
Duração: 90 min
Bilhete: entrada gratuita

Duas pessoas e duas vozes sobrevivem numa ilha há muitos anos. Outras quatro pessoas num bote, no meio do mar, avistam ao longe a ilha. Várias revelações estão por acontecer. Ou não. Mas nem a solidão nem o amor são fáceis de conter ou de expor.

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No âmbito do projeto ODISSEIAS do Teatro D. Maria II:

ESPETÁCULO // TEATRO //
OUTRA LÍNGUA // com Keli Freitas, Nádia Yracema, Raquel André e Tita Maravilha
no âmbito do projeto ODISSEIAS do Teatro D. Maria II
Data: 21 de abril. sexta. 10h
Local: Teatro Virgínia
Público-alvo: M/14
Duração:75 min
Bilhete: entrada gratuita

A língua é portuguesa? Que língua falamos afinal? Todas as pessoas que falam português podem dizer que falam a mesma língua? E a(s) nossa(s) língua(s), o que diz(em) sobre nós?
Outra Língua é um projeto criado por mulheres de Angola, Brasil e Portugal, onde habita a consciência de que uma boa parte do que somos depende dos nossos atravessamentos por esse conteúdo simbólico – a língua – que nos precede; que é através dela que configuramos tanto as nossas visões do mundo quanto as nossas possibilidades de compreender o que tem acontecido, e quem somos nós.
Uma performance-conferência em que, a partir da experiência de falantes de português de diferentes países, questionamos se a nossa língua mãe é a mesma e se, intervindo sobre ela, podemos alterar a realidade que descreve.
Outra Língua tem a audiodescrição garantida através do Projeto de Acessibilidades da
Dançando com a Diferença.

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OFICINA TEATRAL // LABORATÓRIO PALAVRAS APENAS
a partir do espetáculo OUTRA LÍNGUA // coordenação Keli Freitas
Data: 19 e 20 de abril. quarta e quinta . manhã
Local: Escolas
Público-alvo: ensino secundário
Duração: 90'
Participação gratuita

Palavras apenas é um laboratório teórico-prático que propõe uma reflexão crítica voltada para a criação de textos para teatro. Afinal, o que é um “texto para teatro”? Palavras, apenas?
A partir de um debate sobre a(s) ideia(s) de dramaturgia(s), o encontro é voltado para a formulação de um pensamento sobre as múltiplas possibilidades da criação dramatúrgica, e sobre como essas práticas se podem transpor para a cena.

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OFICINA TEATRAL // LABORATÓRIO OUTRO ESPETÁCULO
a partir do espetáculo OUTRA LÍNGUA // por Raquel André
Data: 22 de abril. sábado . 15h00
Local: Teatro Virgínia
Público-alvo: M/14 | Público em geral
Duração: c. 3 horas
Participação gratuita

Como pensar um espetáculo? Quais são os ingrediente necessários à criação? Como produzir um pensamento
crítico sobre um espetáculo?
Depois de assistir ao espetáculo Outra Língua, este laboratório propõe uma discussão prática sobre o espetáculo,
o tema, a cena, os conteúdos, o dispositivo cénico, as possibilidades.
Um laboratório que é uma conversa prática com o público, talvez criando um Outro Espetáculo.

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LEITURA ENCENADA // projeto de continuidade COM A CASA ÀS COSTAS //
Pés, Mãos, Coração // por COLETIVO LAGOA

Data: 26, 27 e 28 de abril. quarta a sexta. 10h00 e 14h00
Local: Escolas
Categoria/Classificação: Leituras encenadas
Público-alvo: 3 aos 5 anos
Duração:45 min
Participação gratuita
Marcação prévia obrigatória
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SINOPSE
Uma mochila cheia de viagens, memórias, sonhos e potenciais portas de entrada para a imaginação. Uma sala de aula. Quais as histórias que nascem do encontro entre o que eu e tu carregamos nas costas? Dentro de cada espaço, de mãos dadas com cada turma, uma história única é criada especialmente para cada contexto. Inventada por corpos pequenos e grandes, sem hierarquia, uma aventura será traçada com pés, mãos e coração.

BIO//
Mariana Lemos é licenciada em Dança e Mestre em Metodologias do Ensino ESD/LX. Foi bolsista da FCG. Acredita numa prática artística plural: feminismos, música, educação e performance são experiências que refletem-se na sua biografia. Bailarina, professora e criadora, no c.e.m desde 2004, criou coletivamente a LAGOA (2017) e a afárá realizações artísticas (2019).

FICHA ARTÍSTICA
Criação: Coletivo Lagoa
Direção artística: Mariana Lemos
Escritora: Fernanda Polacow
Performers: Clara Bevilaqua e Guilherme Calegari e Mariana Lemos
Produção e Serviço educativo: Lysandra Domingues
Design Gráfico: Clara B.
Apoio de Desenvolvimento: DGArtes (Apoio de emergência ao setor das artes do Ministério da Cultura Portuguesa), Apoios de emergência ao coletivo: Fundação Calouste Gulbenkian, Câmara Municipal de Lisboa
Coprodução: Teatro Virgínia

©Teatro Virgínia


AÇÃO DE FORMAÇÂO // COM A CASA ÀS COSTAS - Ação de formação para educadores
Data: 28 de abril. sexta. 17h30 às 19h00
Local: Teatro Virgínia
Público-alvo: educadores e auxiliares de creches e pré-escolar, educadores de primeiro ciclo, estudantes de educação, artistas, professores do ensino artístico, outros interessados.
Duração: 90'
Participação gratuita
Marcação prévia obrigatória
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Ouvir com o corpo, refletir com a pele, viver com os ouvidos, olhar com o coração. A mistura de sentimentos e sensações, que fazem de um corpo, um enorme órgão sensorial e vivíssimo” é assim que a escritora e argumentista Fernanda Polacow, define o caminho das histórias que criou, ao lado da criadora Mariana Lemos, para o projeto Com a Casa às Costas.

Este projeto longo, numa parceria deste coletivo com o Teatro Virgínia, assumiu ao longo deste tempo, o querer partilhar e aprofundar uma possível metodologia de trabalho com os profissionais da educação formal e informal, incluindo o ensino artístico, que se sentirem convidados a aproximar-se desta experiência.

Um encontro de hora e meia onde nos propomos a trabalhar partindo das histórias e conteúdos do nosso projeto. Serão trazidos exercícios de escrita e criação que possam tanto servir como ferramenta de trabalho para a sala de aula quanto de troca de experiências entre os participantes. A sessão terá também uma componente prática que envolve o corpo de forma simples e alegre, com sugestões de atividades e caminhos que inspiram a criação para dentro da sala de aula.

©créditos reservados

 

OFICINA // CONVERSA // DANÇA
a partir do espetáculo PORQUE É INFINITO // conversa aberta com o diretor artístico Vítor Hugo Pontes
Data: 28 de abril. sexta. manhã
Local: Escolas
Público-alvo: M/12
Duração: 50 min
Participação gratuita

A propósito do espetáculo «Porque é infinito», conversamos com o diretor artístico da companhia «Nome Próprio» acerca desta criação e do processo de trabalho e desenvolvimento, da ideia ao movimento, da dança em geral e do seu percurso enquanto coreógrafo.

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ESPETÁCULO // TEATRO EM FORMAÇÃO
HAMLET OU OMELETE? // por ATELIER TEATRAL DOS MIÚDOS
Data: 26 de maio. sexta. 14h00
Local: Teatro Virgínia
Público-alvo: M/6
Duração: 60 min
Bilhete: entrada gratuita

Esta tragicomédia nasce a partir da obra de William Shakespeare, Hamlet, em que se acompanham as peripécias do jovem príncipe da Dinamarca. Mas como é que se pode reinventar este clássico e entregá-lo a um elenco de crianças? Como é que as tramas e relações familiares em Elsinore se podem repensar para o nosso tempo? Para responder a estas perguntas, misturámo-las numa frigideira com uma pitada de loucura, adicionámos sete marionetas e tivemos a resposta: Omelete.

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ESPETÁCULO // MAGIA // A MAGIA VAI À ESCOLA
No âmbito do FESTIVAL INTERNACIONAL DE MAGIA DE TORRES NOVAS
Data: 16 de junho. sexta. 14h00
Local: Escolas
Duração: 50 min
Participação gratuita

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ESPETÁCULOS // TEATRO // FESTIVAL POPular INATEL
Sessões Famílias
Data: 24 e 25 de junho. sábado e domingo 11h00
Local: Jardim das Rosas
Público-alvo: M/6
Duração: 60 min
Bilhete: entrada gratuita

 

ESPETÁCULO // MÚSICA // FESTIVAL BRASS iT
DIXIE GRINGOS – Jazz Band
Data: 07 de julho. sexta. 14h00
Local: Escolas
Público-alvo: M/6
Duração: 45 min
Bilhete: entrada gratuita

Em 2000 um grupo de músicos decidiu experimentar um estilo diferente, dotado de uma
forte componente formal e harmónica, o coletivo enveredou pela eloquência pela
versatilidade do jazz. Em 2010 gravaram o seu primeiro álbum. Há mais de 20 anos que
os Dixie Gringos - Jazz Band propagam o estilo de New Orleans nos formatos de
concerto e desfile em festas, bares, animações de rua, entre outros eventos, fazendo
acompanhar a música de momentos de grande alegria, dinâmica e sentido de humor.

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2022

LEITURA ENCENADA// projeto de continuidade COM A CASA ÀS COSTAS //
O movimento das coisas e o brilho nos olhos// por Mariana Lemos // COLETIVO LAGOA

Data: 18, 19 e 20 de janeiro. quarta a sexta. 10h00 e 14h00
Local: Escolas
Categoria/Classificação: Leituras encenadas
Público-alvo: 3 aos 5 anos
Duração:45 min
Participação gratuita
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SINOPSE
Era uma vez uma menina que descobriu desde muito cedo, quando ainda brincava no pátio da Escola, que era apaixonada pelo movimento das coisas… um belo dia voltou a correr do recreio, com o coração a disparar e os olhos a brilhar para partilhar uma descoberta com a sua professora: “professora, professora… eu descobri que tenho um super poder, consegues adivinhar qual é?”... é uma história de afetos, onde a dança e a música são os superpoderes que nos ajudam a crescer com um brilho nos olhos e muita imaginação!

BIO//
Mariana Lemos é Licenciada em Dança e Mestre em Metodologias do Ensino ESD/LX. Foi bolsista da FCG. Acredita numa prática artística plural: feminismos, música, educação e performance são experiências que refletem-se na sua biografia. Bailarina, professora e criadora, no c.e.m desde 2004, criou coletivamente a LAGOA (2017) e a afárá realizações artísticas (2019).

FICHA ARTÍSTICA
Criação: Coletivo Lagoa
Direção artística: Mariana Lemos
Escritora: Fernanda Polacow
Performers: Clara Bevilaqua e Guilherme Calegari e Mariana Lemos
Produção e Serviço educativo: Lysandra Domingues
Design Gráfico: Clara B.
Apoio de Desenvolvimento: DGArtes (Apoio de emergência ao setor das artes do Ministério da Cultura Portuguesa), Apoios de emergência ao coletivo: Fundação Calouste Gulbenkian, Câmara Municipal de Lisboa
Coprodução: Teatro Virgínia

© Pedro Jafuno

 


AÇÃO DE FORMAÇÂO // COM A CASA ÀS COSTAS - Ação de formação para educadores
Data: 20 de janeiro. sexta. 17h30 às 19h30
Local: Teatro Virgínia
Público-alvo: educadores e auxiliares de creches e pré-escolar, educadores de primeiro ciclo, estudantes de educação, artistas, professores do ensino artístico, outros interessados.
Duração: 2 horas
Participação gratuita
Marcação prévia obrigatória
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Ouvir com o corpo, refletir com a pele, viver com os ouvidos, olhar com o coração. A mistura de sentimentos e sensações, que fazem de um corpo, um enorme órgão sensorial e vivíssimo” é assim que a escritora e argumentista Fernanda Polacow, define o caminho das histórias que criou, ao lado da criadora Mariana Lemos, para o projeto Com a Casa às Costas.

Este projeto já com dois anos de existência, numa parceria deste coletivo com o Teatro Virgínia e o município de Torres Novas, assume ao longo deste tempo, o querer partilhar e aprofundar uma possível metodologia de trabalho com os profissionais da educação formal e informal, incluindo o ensino artístico, que se sentirem convidados a aproximar-se desta experiência.

Serão encontros de duas horas onde nos propomos a trabalhar partindo das histórias e conteúdos do nosso projeto. Serão trazidos exercícios de escrita e criação que possam tanto servir como ferramenta de trabalho para a sala de aula quanto de troca de experiências entre os participantes. As sessões têm também uma componente prática que envolve o corpo de forma simples e alegre, com sugestões de atividades e caminhos que inspiram a criação para dentro da sala de aula.

©créditos reservados

 

OFICINA /CONVERSA // TEATRO
DO DESLUMBRAMENTO // conversa aberta com o diretor Miguel Seabra // TEATRO MERIDIONAL
Data: 27 janeiro. sexta. 10h00 | Sessão Escolas
Local: Teatro Virgínia
Público-alvo: M/12
Duração: 60 min
Bilhete: entrada gratuita

A propósito da peça «Do deslumbramento» conversamos com o diretor Miguel Seabra acerca desta criação, o teatro em geral, do percurso do encenador, passado pelos 30 anos da Companhia de Teatro Meridional.

Esta é a história de um homem acorda numa memória… De um Ator que acorda em cena. Está perdido. Não sabe em que memória está…. A memória confunde-se. O tempo confunde-se. O Ator está perdido no seu corpo de Trapezista, suspenso no fio acima do palco. Cai. Mas porque acredita que é Pássaro, voa. Como num sonho.
Esta é a história de Miguel. A história de uma memória perdida no corpo de Miguel. A história do momento em que conheceu Bárbara, bruscamente no verão passado. Uma cena que se repete, todas as noites. No Teatro. Um instante de Deslumbramento, que revive uma e outra vez, como um Trapezista que atravessa o ar, todas as noites. Esta é a história de uma Memória. De um Ator. De Miguel. Esta é a história do momento em que o Trapezista foi atravessado pelo fio.

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ENSAIO ABERTO E COMENTADO // TEATRO
VIRGÍNIA // de PEDRO MARUJO
Data: 11 fevereiro. sábado. 15h00
Local: Teatro Virgínia
Público-alvo: M/12
Duração: 120 min
Bilhete: entrada gratuita

O ator e encenador Pedro Marujo deixa-nos espreitar os bastidores de «Virgínia», conduzindo-nos depois numa conversa partilhada, em busca da figura, da personagem, da criação.

Uma atriz gloriosa, mas humilde, num país cheio de excentricidade pela importação de costumes duma Europa moderna, no séc. XIX. Aqui, a tentativa de manter uma identidade singular carregava consequências; no caso de Virgínia não se adequava ao exibicionismo exigido. Foi aplaudida por inúmeras plateias, e ainda assim morreu sem a glória que conquistou com a sua profissão. Sendo ou não a primeira atriz profissional portuguesa, integrou durante 27 anos o elenco do Teatro Nacional D. Maria II. A “Rainha do Almonda” há muito que está esquecida, e é preciso devolver-lhe o seu lugar, acordá-la do coma a que foi submetida.

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ESPETÁCULO // TEATRO
NÃO HÁ DUAS SEM TRÊS // de e com CATARINA REQUEIJO

Data: 16 fevereiro. quinta. 10h e 14h | Sessões Escolas
Local: Teatro Virgínia
Público-alvo: M/6
Duração: 30 min
Bilhete: entrada gratuita

A famıÍlia quase perfeita reúne-se outra vez.
Na feira popular ninguém passe frete! É a certeza da tia Odete.
A sobrinha Manela vai adorar e o marido Alfredo vai ter de alinhar.
Lugar de aventuras, mas também de surpresa. E não é que a pequena resolve sair à francesa?
Aproveitando uma distração, Manela desaparece no meio da multidão.
Odete numa aflição, culpa o marido mandrião. Alfredo, defende-se a medo.
Odete não vai desarmar. A sobrinha hão-de encontrar, apesar do Alfredo se estar sempre a queixar.
Onde estará a pequena? No carrossel? No comboio fantasma? A comer uma fartura? E assim começa a aventura.
Seguem-se sustos, quedas, perseguições e também alguns arranhões.
Odete não perde a lucidez porque sabe que “Não há duas sem três”.
Acabarão por encontrar a Manela? E, afinal, onde estava ela?*

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©créditos reservados


ESPETÁCULO // MÚSICA
MARCO, É NUM PORTO ITALIANO // CONSERVATÓRIO DE MÚSICA DO CHORAL PHYDELLIUS
Data: 23 fevereiro . quinta. 14h00 | Sessão Escolas
Local: Teatro Virgínia
Categoria/Classificação: Música
Público-alvo: M/6
Duração: 50 min
Bilhete: entrada gratuita

Marco, é num porto italiano é uma ideia Phydellius que se pendura em três fios condutores: música, fraternidade e emoção.
A viagem musical pela banda sonora e pelas memórias do clássico de As Aventuras Alpinas do Marco proporciona a partilha de um conjunto de deleitosas canções, cujo trilho ajuda a narrar e a envolver o público, qualquer seja a sua idade, numa lenda apaixonante de um menino que está disposto a atravessar o mundo pelo seu cordão umbilical, o mesmo é dizer, pela sua amada mãe.
Um conto de valores sociológicos, uma história de continentes, uma memória editada, narrada, cantada e oferecida à comunidade por um elenco de 50 torrejanos, alunos e professores do Conservatório de Música do Choral Phydellius.

BIO//
O Conservatório de Música do Choral Phydellius é a escola torrejana oficializada da rede nacional do ensino artístico especializado, área da música, desde 1993. A sua oferta formativa inclui cursos de iniciação, livres, básicos, secundários de música, para usufruto de população torrejana e das comunidades envolventes.
O canto, a performance em instrumentos de cordas, teclas e percussão fazem parte da sua matriz vivida e partilhada no quotidiano do tecido cultural e educacional torrejano.
Hoje, perto de três centenas de cidadãos, crianças, adolescentes e adultos, comungam do ‘espaço musical Phydellius’ (pelos seus coros e conservatório).

FICHA ARTISTICA
Vozes-solo: Lara Pires, Raquel Ângelo e Gonçalo Silva
Narradora: Amélia Maia
Coro de 40 crianças, classes de conjunto do Conservatório de Música do Choral Phydellius; Pequena Orquestra: Syndie Ferreira (flauta), Carla Oliveira (acordeão), Ricardo Henriques (clarinete e viola-baixo), Marisa Murcela (piano), Bernardo Mendes (percussões) e Guilherme Oliveira (bateria)
Guionistas: Amélia Maia e Marisa Murcela
Arranjos e direção musical: Vítor Ferreira
Músicas originais de: Kouichi Sakata
Letras, versão portuguesa de: Luís Pedro Fonseca

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ESPETÁCULO // DANÇA
GALOCHAS // de MARTINA GRIEWANK AMBRÓSIO

Data: 10 março. sexta. 10h00 e 14h00 | Sessões Escolas
Local: Teatro Virgínia
Público-alvo: M/3
Duração: 40 min
Bilhete: entrada gratuita

Por acaso não tens umas galochas?
Dois bailarinos partem para uma viagem com botas calçadas ou serão as botas que os levam? Ambos os bailarinos falam contigo não através das palavras, mas através do movimento, convidando-te a juntar a eles nesta aventura.
Vem mergulhar connosco no mundo das botas, conhecer a criatura das botas, ver galochas que cantam e.... muito, muito mais!
Nesta peça as galochas não são apenas botas calçadas. Cada passo que dão, expandem o mundo dos bailarinos.
Aventura-te no desconhecido, desperta a tua criatividade e faz-te querer correr lá para fora e saltar nas poças, lama, folhas...correr para o mundo selvagem!
Não podes esperar? Então vem ter connosco ao teatro - e por favor não te esqueças das tuas galochas!

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© Ricardo Ambrózio

 

ESPETÁCULO // Teatro e Música //
CAPUCHINHO // TEATRO PLAGE//

Data: 7 outubro. sexta. manhã e tarde | Sessões Escolas
Local: Teatro Virgínia
Categoria/Classificação: Teatro / Música
Público-alvo: 3 aos 5 anos
Duração: 25 min
Bilhete: entrada gratuita (lotação limitada a 60 lugares)

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“Mamã, avó, floresta, bolo.” A palavra dita, narrada a partir de um livro que se abre, sugere o poder transformador do cenário em imaginário. “Cuidado, lobo, perigoso.” A narradora-mãe adverte o desconhecido. E a Capuchinho-bailarina, em seu singular percurso, dança ao luar com o lobo mentiroso, na floresta que também é a casa da avó de boca tão grande que afinal era o lobo, que não era assim tão mau, mas que tinha fome. Uma peça montada a partir de inesperados contrastes que servem para iluminar cada um dos seus elementos, personagens animadas, de carne e osso, e inanimadas, os objetos do cenário. A expressão corporal e a dança relevam o perfil da sonoridade da sílaba e da música. Quem consegue ficar indiferente ao maravilhoso Dueto de Gatos e à Exaltação dos Animais?

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ESPETÁCULO // Música
COSTURAR CANTIGAS E HISTÓRIAS // de e com CATARINA MOURA e LUÍS PEDRO MADEIRA//

Data: 14 outubro. sexta. tarde | Sessão Escolas
Local: Teatro Virgínia
Categoria/Classificação: Música
Público-alvo: M/6
Duração: 25 min
Bilhete: entrada gratuita

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Costurar cantigas e histórias, uma performance artística que proporciona uma experiência de contacto com o património imaterial tradicional, permitindo às crianças, pais e educadores, o alargamento dos conhecimentos sobre a música tradicional. Através de histórias cantadas, as crianças terão a oportunidade de escutar ao vivo, num alinhamento recheado de temas tradicionais, contado e cantados, canções, histórias, lenga-lengas, do aqui e do agora, interpretadas pelos personagens da Costureira e do Alfaiate de Canções.

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LEITURA ENCENADA// projeto de continuidade COM A CASA ÀS COSTAS //
A COLECIONADORA DE BRINQUEDOS// de COLETIVO LAGOA

Data: 26, 27 e 28 de novembro. quarta a sexta. 10h00 e 14h00
Local: Escolas
Categoria/Classificação: Lab criativo
Público-alvo: 3 aos 5 anos
Participação gratuita

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Continuamos «Com a casa às costas» rumo aos mais pequenos.
Da mochila sai uma nova história, o «A Colecionadora de Brinquedos».
A infância da Lydia foi assim: terra nos pés, fiapos de mangas nos dentes e dedos no piano. De tanto que praticava seu piano, esquecia de brincar com seus amigos, que subiam em árvores, pulavam corda, faziam rodas e cantavam canções. Um belo dia, fechou o seu piano, e saiu para explorar o seu quintal. Se tornou a maior colecionadora de brincadeiras do mundo!

Bio//
O Coletivo Lagoa, enquanto desejo coletivo de trabalhar as ligações entre arte, cultura e educação, numa perspetiva intergeracional, nasceu no ano de 2016 em Lisboa. Impulsionada coletivamente pelos artistas Sara Jaleco, Mariana Lemos, Clara Bevilaqua, Gui Calegari, Lysandra Domingues e Catherine Boutaud. A partir das primeiras experiências de criação, seguem fortalecendo um núcleo de ação mais próximo, que reúne criadores nas áreas da dança, música, design e produção cultural.

Ficha artística//
Criação: Coletivo Lagoa
Direção artística: Mariana Lemos
Escritora: Fernanda Polacow
Performers: Clara Bevilaqua e Guilherme Calegari
Produção e Serviço educativo: Lysandra Domingues
Coprodução: Teatro Virgínia
Design Gráfico: Clara B.
Apoio de Desenvolvimento: DGArtes (Apoio de emergência ao
setor das artes do Ministério da Cultura Portuguesa)
Apoios de emergência ao coletivo: Fundação Calouste Gulbenkian,
Câmara Municipal de Lisboa
Criação e produção: Coletivo Lagoa
Coprodução: Teatro Virgínia

 

AÇÃO DE FORMAÇÂO // COM A CASA ÀS COSTAS - Ação de formação para educadores
com Mariana Lemos (professora e bailarina) e Fernanda Polacow (escritora)

Data: 28 de novembro. sexta. 17h30 às 19h30
Local: Teatro Virgínia
Público-alvo: educadores e auxiliares de creches e pré-escolar, educadores de primeiro ciclo, estudantes de educação, artistas, professores do ensino artístico, outros interessados.
Duração: 2 horas
Participação gratuita

Marcação prévia obrigatória para Este endereço de email está protegido contra piratas. Necessita ativar o JavaScript para o visualizar.

Ouvir com o corpo, refletir com a pele, viver com os ouvidos, olhar com o coração. A mistura de sentimentos e sensações, que fazem de um corpo, um enorme órgão sensorial e vivíssimo” é assim que a escritora e argumentista Fernanda Polacow, define o caminho das histórias que criou, ao lado da criadora Mariana Lemos, para o projeto Com a Casa às Costas.

Este projeto vai acontecer ao longo de dois anos numa parceria deste coletivo com o Teatro da Virgínia e o município Torres Novas, e ao longo deste tempo, queremos partilhar e aprofundar uma possível metodologia de trabalho com os profissionais da educação formal e informal, incluindo o ensino artístico, que se sentirem convidados a aproximar-se desta experiência.

Serão encontros de duas horas onde nos propomos a trabalhar partindo das histórias e conteúdos do nosso projeto. Serão trazidos exercícios de escrita e criação que possam tanto servir como ferramenta de trabalho para a sala de aula quanto de troca de experiências entre os participantes. As sessões têm também uma componente prática que envolve o corpo de forma simples e alegre, com sugestões de atividades e caminhos que inspiram a criação para dentro da sala de aula.

 

ESPETÁCULO // TEATRO EM FORMAÇÃO
A VISITA DA VELHA SENHORA // por TEATRO MAIOR DE IDADE (Teatro Virgínia)

Data: 10 novembro. quinta | Sessões para Centros de Convívio, Centros de Dia e/ou Lares de Idosos
Local: Teatro Virgínia
Categoria/Classificação: Teatro
Público-alvo: Público sénior
Duração: 90 min
Bilhete: entrada gratuita

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Claire Zachanassian regressa à cidade da sua juventude, Güllen. Com as indústrias fechadas, grande desemprego, Güllen está perante um verdadeiro enigma económico. Com a chegada da multimilionária, acende-se uma centelha de esperança entre os habitantes. Terá a generosidade de Claire um preço? "A Visita da Velha Senhora, uma comédia trágica, é das mais conhecidas obras do dramaturgo suíço Friedrich Dürrenmatt (1921-1990), considerada um clássico moderno do teatro épico."

Mais informações sobre o espetáculo no separador PROGRAMAÇÃO

 

OFICINA de Língua Portuguesa //
TRAVA-LÍNGUAS // de e com CATARINA MOURA

Data: 16 e 17 novembro . quarta e quinta . manhã e tarde | Sessões Escolas
Local: Escolas
Categoria/Classificação: Lab Criativo
Público-alvo: alunos do 1º ciclo
Duração: 45 min
Participação gratuita

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Quem diz “três tigres tristes para três pratos de trigo. / três pratos de trigo para três tigres tristes” não sabe nada de tigres – ainda se fossem três bifes! Mas pronto, experimentem lá plantar o prato do trigo onde o tigre o possa ver. Agora soltem a língua nas voltas dos tristes tigres e dos pratos que são três – é tropeção garantido! Pôr a língua preguiçosa a correr como a cabeça, é diversão das maiores. E não é perda de tempo, porque “o tempo perguntou ao tempo, quanto tempo o tempo tem. O tempo respondeu ao tempo que o tempo tem tanto tempo quanto tempo o tempo tem”. Com a aquisição da leitura e da escrita o trava-línguas torna-se uma ferramenta pedagógica essencial para a consolidação do português nas crianças.

Mais informações sobre o espetáculo no separador PROGRAMAÇÃO

PARTICIPAÇÃO DA COMUNIDADE//
OPEN CALL // ESPETÁCULO JOUSKA// de Vortice Dance Company

PARTICIPAÇÃO DA COMUNIDADE | OPEN CALL JOUSKA
Data: 14 março. segunda. 18h00
Local: Teatro Virgínia
Público-alvo: +13 anos: alunos de escolas de dança, atletas de ginástica artística, outros interessados
Participação gratuita

No âmbito da apresentação da criação «Jouska», da Vortice Dance Company, será realizada uma oficina orientada pelo coreógrafo Rafael Carriço, com o objetivo de integrar 10 participantes no espetáculo, a ser apresentado no dia 19 de março de 2022, no Teatro Virgínia.
Os interessados devem inscrever-se em formulário a disponibilizar a partir de fevereiro de 2022, até à data limite de 10 de março.

 

OFICINA DE DANÇA//
JOUSKA// de Vortice Dance Company

Data: 16 março. quarta | 18h
Data: 17 março. quinta | 18h
Local: Escolas de Dança
Público-alvo: M/12 | Escolas de dança
Duração: 60 min
Lotação: 15 participantes
Participação gratuita

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ESPETÁCULO //
RIO SOMBRIO // de Joanna Murray-Smith//GRUPO DE TEATRO JUVENIL DO VIRGÍNIA

Data: 25 março. sexta. 10h00 e 14h00 | Sessões Escolas
Local: Teatro Virgínia
Público-alvo: M/12
Duração: 50 min
Bilhete: entrada gratuita

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Quatro anos após o trágico acidente que mudou as suas vidas, um grupo de jovens volta a encontrar-se para tomar uma decisão. Neste reencontro são revelados novos dados sobre o que realmente aconteceu.

Mais informações sobre o espetáculo no separador PROGRAMAÇÂO

 

ESPETÁCULO //
BLACKBOX'22 // O Corpo da Dança

Data: 29 abril. sexta. 21h30
Local: Teatro Virgínia
Público-alvo: todos os públicos
Duração: 75 min
preço: 2 € (preço único)

BlackBox’22 é um projeto de formação e desenvolvimento em criação coreográfica da associação O Corpo da Dança (OCDD), mas é também um espaço onírico. De todos os lados da caixa o preto é a cor dominante: é o tom neutro da ausência de luz ou a obscuridade que esconde o vazio. É a possibilidade de despertar múltiplos universos em cada coreografia singular. Durante três meses, as alunas desenvolvem em estúdio as suas ideias coreográficas com assistência à criação de Elisabete Paiva (Materiais Diversos), Beatriz Pereira, Leonor Mendes e Ves.
Liberta (bailarinas e ex-alunas da escola OCDD) e Rui Matoso (investigador). Durante o período
de residência no teatro, as alunas de OCDD e a equipa de técnicos de luz e som do Teatro Virgínia
trabalham em conjunto na produção e montagem das coreografias em palco com a finalidade de formar
estas alunas também em produção de espetáculos.

Mais informações sobre o espetáculo no separador PROGRAMAÇÃO 

 

ESPETÁCULO //
PRINCESA SAL// de Vera Alvelos

Data: 03 maio . terça 14h00 | Sessões Escolas
Data: 04 maio . quarta 10h00 e 14h00 | Sessões Escolas
Local: Teatro Virgínia
Público-alvo: dos 8 aos 12 anos
Duração: 60 min
Bilhete: entrada gratuita
Lotação limitada a 100 lugares

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O sal e o confinamento juntam-se num espetáculo de teatro, por via de uma história antiga sobre uma princesa presa numa torre. Esta história percorre vários tempos e realidades e, para a contar, investigámos as paisagens do sal e as histórias dos marnotos, trabalhadores das salinas, mas também ouvimos muitas histórias de crianças como tu, que ficaram “presas naquela torre”. Assim, o espetáculo desenvolve-se na relação da atriz como uma malha humana que traz várias vozes a esta história. Entretanto, a princesa desespera, inventando tudo e mais alguma coisa para que os dias se tornem melhores e agora espera por ti, para saberes como a história acaba.

Mais informações sobre o espetáculo no separador PROGRAMAÇÃO 

 

OFICINA //
3º LABORATÓRIO TEORIAS DA INSPIRAÇÃO// Workshop de Dança com David Marques

Data: 09 maio . terça . 14h00 | Escolas de Dança
Data: 10 maio . quarta . 10h00 e 14h00 | Escolas de Dança
Local: Teatro Virgínia
Público-alvo: M14
Duração: 90 min

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“No âmbito da criação de ‘Teorias da Inspiração’, que apresentaremos no Teatro Virgínia, proponho um espaço de laboratório aberto a pessoas interessadas, estudantes e profissionais de todas as artes no qual partiremos de algumas premissas do projeto para fazermos experiências sobre a nossa relação com o ar e com a nossa respiração, sobre artistas e objetos
artísticos que nos inspiram e sobre a história dos nossos gestos. Trabalharemos com fontes sem água, memórias artesanais, reflexos e iluminações.“ David Marques

 

OFICINA de LEITURA ENCENADA//
SOPRO // projeto de continuidade COM A CASA ÀS COSTAS // de Coletivo Lagoa

Data: 11, 12 e 13 de maio. quarta a sexta. 10h00 e 14h00
Local: Escolas
Categoria/Classificação: Lab criativo
Público-alvo: 3 aos 5 anos
Participação gratuita

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Continuamos «Com a casa às costas» rumo aos mais Continuamos «Com a casa às costas» rumo aos mais pequenos.
Da mochila sai uma nova história, o «Sopro».
Do que é feita uma bola de sabão? Quando pegamos a palhinha e sopramos, aquela bola transparente e flutuante viaja pelos ares e só acaba quando se esparrama em uma janela – ou quando encontra o dedinho de uma criança curiosa. Sol adora bolhas de sabão, mas gosta ainda mais de inventar histórias dentro da sua cabeça. Um belo dia, a menina descobre um jeito de levar suas histórias para muitas crianças.

Bio//
O Coletivo Lagoa, enquanto desejo coletivo de trabalhar as ligações entre arte, cultura e educação, numa perspetiva intergeracional, nasceu no ano de 2016 em Lisboa. Impulsionada coletivamente pelos artistas Sara Jaleco, Mariana Lemos, Clara Bevilaqua, Gui Calegari, Lysandra Domingues e Catherine Boutaud. A partir das primeiras experiências de criação, seguem fortalecendo um núcleo de ação mais próximo, que reúne criadores nas áreas da dança, música, design e produção cultural.

Ficha artística//
Criação: Coletivo Lagoa
Direção artística: Mariana Lemos
Escritora: Fernanda Polacow
Performers: Clara Bevilaqua e Guilherme Calegari
Produção e Serviço educativo: Lysandra Domingues
Coprodução: Teatro Virgínia
Design Gráfico: Clara B.
Apoio de Desenvolvimento: DGArtes (Apoio de emergência ao
setor das artes do Ministério da Cultura Portuguesa)
Apoios de emergência ao coletivo: Fundação Calouste Gulbenkian,
Câmara Municipal de Lisboa
Criação e produção: Coletivo Lagoa
Coprodução: Teatro Virgínia

AÇÃO DE FORMAÇÂO // COM A CASA ÀS COSTAS - Ação de formação para educadores
com Mariana Lemos (professora e bailarina) e Fernanda Polacow (escritora)

Data: 13 de maio. sexta. 17h30 às 19h30
Local: Teatro Virgínia
Público-alvo: educadores e auxiliares de creches e pré-escolar, educadores de primeiro ciclo, estudantes de educação, artistas, professores do ensino artístico, outros interessados.
Duração: 2 horas
Participação gratuita

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Ouvir com o corpo, refletir com a pele, viver com os ouvidos, olhar com o coração. A mistura de sentimentos e sensações, que fazem de um corpo, um enorme órgão sensorial e vivíssimo” é assim que a escritora e argumentista Fernanda Polacow, define o caminho das histórias que criou, ao lado da criadora Mariana Lemos, para o projeto Com a Casa às Costas.

Este projeto vai acontecer ao longo de dois anos numa parceria deste coletivo com o Teatro da Virgínia e o município Torres Novas, e ao longo deste tempo, queremos partilhar e aprofundar uma possível metodologia de trabalho com os profissionais da educação formal e informal, incluindo o ensino artístico, que se sentirem convidados a aproximar-se desta experiência.

Serão encontros de duas horas onde nos propomos a trabalhar partindo das histórias e conteúdos do nosso projeto. Serão trazidos exercícios de escrita e criação que possam tanto servir como ferramenta de trabalho para a sala de aula quanto de troca de experiências entre os participantes. As sessões têm também uma componente prática que envolve o corpo de forma simples e alegre, com sugestões de atividades e caminhos que inspiram a criação para dentro da sala de aula.

 

ESPETÁCULO //
O LUGAR // de Atelier Teatral dos Miúdos

Data: 27 maio . sexta . 10h30 | Sessão Escolas
Local: Teatro Virgínia
Público-alvo: M6
Duração: 60 min

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É um lugar novo que nasce diretamente da imaginação das crianças. Um mundo diferente onde tudo é possível e onde se pode nascer como se quiser e ser-se quem quiser. No rápido passar de tempo deste mundo imaginado a sociedade nasce, constrói-se e destrói-se a um ritmo rápido e vivo. Aprendem a falar, descobrem as artes e a vida em comunidade, mas aqui também existem conflitos, doenças e problemas sociais. Neste mundo sem adultos serão as próprias crianças que descobrirão as soluções para as questões que as afetam. Serão elas mais, ou menos capazes de erguer uma sociedade funcional e justa do que nós, os que vivemos fora do “Lugar”?

Mais informações sobre o espetáculo no separador PROGRAMAÇÃO

 

OFICINA//

CRASSH CERÂMICA // Oficina de música e percussão // por We Tum Tum

Data: 17 junho . sexta . 10h30 e 14h30 | Sessão escolas
Local: Escolas
Data: 18 junho . sábado. 10h30 | Público geral
Local: Ribeira Ruiva
Público-alvo: M6
Duração: 60 min

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O desafio é para todos: desmistificar a construção e execução da música, construindo de forma lúdica e informal experiências que permitem cultivar o corpo e a mente, usando como instrumentos as peças de cerâmica, que nestes workshops ganham vida musical. Caracterizados pelo à-vontade e a boa disposição, os workshops CRASSH são uma possibilidade de fazer e compor música em grupo através de experiências ao alcance de todos.

Mais informações sobre o espetáculo no separador PROGRAMAÇÃO

 

ESPETÁCULO //
MI~MAR // Dança e música para bebés // Passos e Compassos

Data: 14 janeiro. sexta. 10h00 e 14h00 | Sessões Escolas
Local: Teatro Virgínia
Público-alvo: 0 aos 36 meses
Duração: 45 min
Bilhete: entrada gratuita

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Pé ante pé, é no MAR que mergulhamos em busca de mimos, de surpresas e de seres luminosos.
Ao som de doces melodias, mimamos os Dragões marinhos, abraçamos o Polvo, conversamos com os Peixes, brincamos com a Baleia e dançamos com o Caranguejo.
Orientados pela luz do farol, emergimos felizes e divertidos depois de muitas aventuras aquáticas. Repleto de surpresas e em constante transformação, Mi~Mar convida-nos... a ver, ouvir, sentir e fazer novos amigos.

Mais informações sobre o espetáculo no separador Programação.

 

OFICINA ARTÍSTICA //
O SAL E A VIDA // De Vera Alvelos e Tânia Cardoso

Data: 19, 20 e 21 janeiro. quarta a sexta. 10h00 e 14h00
Local: Escolas
Público-alvo: 8 aos 12 anos
Duração: 90 min
Participação gratuita


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Há um rei, uma princesa e o sal, numa história tradicional que nos inspira. Há o sal e o sal da vida. E há a clausura da princesa e o confinamento de todos nós durante uma pandemia. Nesta oficina vamos dar e baralhar todas estas cartas de forma a investigarmos com as crianças como sentem estas diferentes dimensões da história. Vamos, em conjunto, encontrar desfechos e versões alternativas para a história, conforme o sentir de cada um. Através do texto, do movimento e das artes plásticas vamos colocar diversas questões que nos ajudem a investigar para o espetáculo Princesa Sal, a que mais tarde as crianças poderão assistir e nele reconhecer aspetos trabalhados e até algumas das suas considerações.

Bio//
Mediadoras culturais e artistas das artes performativas, Vera Alvelos e Tânia Cardoso juntam-se nesta oficina para, de seguida, criarem o espetáculo Princesa Sal. Para tal, consideram de enorme importância investigarem as temáticas do sal, do confinamento e de uma história tradicional com as crianças, pelo seu olhar e experiência particulares. Na investigação para o espetáculo pesquisaram igualmente a realidade do sal na região de Ílhavo / Aveiro e Rio Maior, as suas paisagens e os trabalhadores, cujas vidas são marcadas pelo sal. Em maio apresentarão Princesa Sal em Torres Novas, pelo que ficam, desde já, todos convidados.

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OFICINA de LEITURA ENCENADA//
PEQUENAS GRANDES AMIGAS // projeto de continuidade COM A CASA ÀS COSTAS // de Coletivo Lagoa

Data: 9, 10 e 11 de fevereiro. quarta a sexta. 10h00 e 14h00
Local: Escolas
Categoria/Classificação: Lab criativo
Público-alvo: 3 aos 5 anos
Participação gratuita

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«Com a casa às costas» continua a calcorrear caminho junto do público pré-escolar.
Agora é hora de sair da mochila a história «Pequenas grandes amigas».
Laura e uma formiga.
Como uma menina e uma formiga podem ficar amigas?
Laura encontra uma grande aventura quando segue uma trilha de formigas para dentro da terra.
E depois…

Bio//
O Coletivo Lagoa, enquanto desejo coletivo de trabalhar as ligações entre arte, cultura e educação, numa perspetiva intergeracional, nasceu no ano de 2016 em Lisboa. Impulsionada coletivamente pelos artistas Sara Jaleco, Mariana Lemos, Clara Bevilaqua, Gui Calegari, Lysandra Domingues e Catherine Boutaud. A partir das primeiras experiências de criação, seguem fortalecendo um núcleo de ação mais próximo, que reúne criadores nas áreas da dança, música, design e produção cultural.

Ficha artística//
Criação: Coletivo Lagoa
Direção artística: Mariana Lemos
Escritora: Fernanda Polacow
Performers: Clara Bevilaqua e Guilherme Calegari
Produção e Serviço educativo: Lysandra Domingues
Coprodução: Teatro Virgínia
Design Gráfico: Clara B.
Apoio de Desenvolvimento: DGArtes (Apoio de emergência ao
setor das artes do Ministério da Cultura Portuguesa)
Apoios de emergência ao coletivo: Fundação Calouste Gulbenkian,
Câmara Municipal de Lisboa
Criação e produção: Coletivo Lagoa
Coprodução: Teatro Virgínia

AÇÃO DE FORMAÇÂO // COM A CASA ÀS COSTAS - Ação de formação para educadores
Data: 11 de fevereiro. sexta. 17h30 às 19h30
Local: Teatro Virgínia
Público-alvo: educadores e auxiliares de creches e pré-escolar, educadores de primeiro ciclo, estudantes de educação, artistas, professores do ensino artístico, outros interessados.
Duração: 2 horas
Participação gratuita

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Ouvir com o corpo, refletir com a pele, viver com os ouvidos, olhar com o coração. A mistura de sentimentos e sensações, que fazem de um corpo, um enorme órgão sensorial e vivíssimo” é assim que a escritora e argumentista Fernanda Polacow, define o caminho das histórias que criou, ao lado da criadora Mariana Lemos, para o projeto Com a Casa às Costas.

Este projeto vai acontecer ao longo de dois anos numa parceria deste coletivo com o Teatro da Virgínia e o município Torres Novas, e ao longo deste tempo, queremos partilhar e aprofundar uma possível metodologia de trabalho com os profissionais da educação formal e informal, incluindo o ensino artístico, que se sentirem convidados a aproximar-se desta experiência.

Serão encontros de duas horas onde nos propomos a trabalhar partindo das histórias e conteúdos do nosso projeto. Serão trazidos exercícios de escrita e criação que possam tanto servir como ferramenta de trabalho para a sala de aula quanto de troca de experiências entre os participantes. As sessões têm também uma componente prática que envolve o corpo de forma simples e alegre, com sugestões de atividades e caminhos que inspiram a criação para dentro da sala de aula.

 

 

ESPETÁCULO //
SYN.TROPIA // CONCERTO PARA SURDOS E OUTRAS AUDIÇÕES // de Yola Pinto e Simão Costa

Data: 18 fevereiro. sexta. 10h00 | Sessão Escolas
Local: Teatro Virgínia
Categoria/Classificação: Música e Dança
Público-alvo: M/6
Duração: 75 min
Bilhete: entrada gratuita | lotação limitada a 66 lugares

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SYN.Tropia é música para surdos, dirigida a todos. Ouvintes e surdos todos à escuta.
Não há tradução, todos ouvem com o corpo todo. E assim se constrói um corpo de dança, um corpo que dança.

Mais informações sobre o espetáculo no separador PROGRAMAÇÃO

 

 

ESPETÁCULO //
O ESTADO DO MUNDO (QUANDO ACORDAS) // de Miguel Fragata e Inês Barahona

Data: 11 março. sexta. 10h00 e 14h00 | Sessões Escolas
Local: Teatro Virgínia
Público-alvo: M/6
Duração: 50 min
Bilhete: entrada gratuita

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«O Estado do Mundo (Quando Acordas)» colocará em cena uma relação de causa-efeito entre pequenos gestos e grandes consequências. Até que ponto uma torradeira ou um secador podem ser responsáveis por grandes desastres naturais, como um incêndio ou uma tempestade de areia? Até que ponto adicionar um cubo de gelo na bebida ou barrar o pão com manteiga são gestos sem consequência?

Mais informações sobre o espetáculo no separador PROGRAMAÇÃO

2021

 

ESPETÁCULO //
A QUINTA DOS ANIMAIS // de TONÁN QUITO

E se as crianças, que viessem ver a história de Orwel, acabassem por lhe roubar a história, e aproveitando-se do teatro, se apropriassem dessa mesma história? E se triunfassem? E se por momentos se tornassem os donos da quinta e nós porcos que obedecem?

ESCOLAS | 30 setembro. quinta. 14h30 e 1 de outubro. sexta. 10h30. 14h30

Local: Teatro Virgínia
Categoria/Classificação: Teatro
Público-alvo: 2º, 3º ciclo e ensino secundário
Duração: 50min
Bilhete: 2€ (escolas)

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OFICINA //
MOZAMBIK de A a Z // Oficina de percussão com Klemente Tsamba

Oficina que percorre a história de Moçambique desde “Os Tempos de Gungunhana”, destacando a tradição oral dos povos do sul e fazendo breves abordagens sobre jogos, ritmos, cânticos entre outras expressões ligadas à cultura do sul de Moçambique.

Data e hora: 23 outubro | 10h30
Local: a definir
Categoria/Classificação: Música
Público-alvo: M/12
Duração: 2 a 3 horas
Participação gratuita

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OFICINA //
COM A CASA ÀS COSTAS - Leituras encenadas // de Coletivo Lagoa

Sessões de trabalho artístico-pedagógicas, que acontecem dentro da sala de aula. Apresentamos um projeto inovador, interativo, que é sempre conduzido de forma autónoma, por um artista-educador que trabalha individualmente com uma turma, a partir de histórias propositadamente escritas para o projeto, numa linguagem híbrida, entre a performance, a "contação" de histórias e uma aula de movimento. É um convite dirigido às crianças e aos educadores para que possam participar, colaborar e escutar ativamente numa construção coletiva.

Data e hora: 03, 04 e 05 de novembro | manhã . tarde
Local: Escolas
Público-alvo: Pré-escolar
Duração: 120 min
Lotação: 1 turma (por sessão)
Participação gratuita

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OFICINA //
OFICINA DE GUITARRA // com PEDRO JOANINHO

Ser músico de sessão. A versatilidade musical. Diferentes contextos. Gerir a ansiedade de performance.

Bio// Licenciado em Jazz e Música Moderna e mestrando em Ensino da música (Jazz), guitarrista freelancer trabalhou com nomes como DAMA, Bárbara Bandeira, Sara Carreira, David Carreira, Mickael Carreira, Olavo Bilac, Nuno Ribeiro, Mia Rose.

Data e hora: 13 de novembro | manhã . tarde
Local: a definir
Público-alvo: ensino secundário, ensino articulado (música), e outros interessados.
Duração: 2h30m
Lotação limitada
Participação gratuita

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ESPETÁCULO //
O MEU AVÔ CONSEGUE VOAR // TEATRO E MARIONETAS DA MANDRÁGORA

Pelos olhos do pequeno Pedro viajamos à infância das boas memórias, onde o avô era um herói do mar e a avó um mar de carinho. Viajantes nesta história, observamos, com o avô herói que tudo sabe, que trata a onda por tu, que voa mesmo sem capa e nos leva no seu foguetão. Existe um momento na infância em que as memórias ficam gravadas no coração como o maior amor que uma criança pode ter e nos moldam para sempre. Este espetáculo é uma viagem, um território, uma casa e um espaço de afetos que nos habita, a partir do texto de Pedro Seromenho e das ilustrações de Paulo Galindro.

Data e hora: 15, 16 e 17 de novembro | manhã . tarde
Local: Escolas
Público-alvo: 1º ciclo
Duração: 2h30m
Lotação: 1 turma (por sessão)
Participação gratuita

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OFICINA //
A DANÇA E A MATEMÁTICA // de e com Pedro Carvalho
Companhia Paulo Ribeiro

A matemática é uma disciplina criativa. Criativa porque se constrói, reconstrói e se explora, porque se desenvolve na dinâmica criação-conceito científico de indivíduo. E a aprendizagem passa a ser um processo pessoal, onde a motivação é impulsionadora do metaconhecimento. A dança é a disciplina do corpo que permite a liberdade. Não a liberdade caótica, sem sentido, mas um explorar do impulso inato para o movimento, na expressão do corpo criativo individual. E a aprendizagem passa a ser um processo baseado na alegria e na descoberta de novas possibilidades, na resolução de problemas e na tomada de decisões, a partir de corpo. A Dança e a Matemática, juntas, potenciam o conhecer e o relacionar, promovendo a capacidade de criação do conhecimento (científico e artístico), utilizando o corpo como um todo.

Data e hora: 22, 23 e 24 de novembro | manhã . tarde
Local: Escolas
Público-alvo: 1º, 2º, 3º ciclos, escolas de dança
Duração: 90m
Lotação: 1 turma (por sessão)
Participação gratuita

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ENSAIO COMENTADO //
TRIO PIAZZOLLA LISBOA // Espetáculo de tributo a Astor Piazzolla

O Trio Piazzolla Lisboa entre outros locais atuou na Fundação Calouste Gulbenkian, Palácios de Sintra, Teatro S. Luiz, Festival de Tango de Lisboa e sempre com o maior sucesso. Este ano estreia este programa contemporâneo em Seia, Évora, Abrantes, Lisboa e Torres Novas, afirmando-se como o mais influente agrupamento de música de Piazzolla em Portugal.

Data e hora: 07 dezembro | manhã . tarde
Local: Teatro Virgínia
Público-alvo: M/6
Duração: 45m
Lotação limitada
Participação gratuita

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FAKE aka Mentira// Oficina de sensibilização para a desinformação
Orientada por Frederico Batista
Como detetar uma falsa notícia? Como destrinçar informação verdadeira de informação falsa? Será que as redes sociais manipulam a verdade e o nosso olhar? A partir de 2 ou 3 exemplos de fake news amplamente difundidas, vamos mostrar como através de fact checking se consegue desmascarar uma mentira. Um trabalho de sensibilização para a desinformação, que oferece ferramentas para o dia a dia.

27 Abril . ESCOLAS
Ensino Secundário | Duração: 120min | Lotação: 1 turma(por sessão) | gratuito
27 janeiro . PÚBLICO GERAL
Professores, mediadores e outros interessados | Duração: 120min  | gratuito
Local: Convento do Carmo
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 A Dança e a Literatura // de e com Catarina Câmara
Companhia Paulo Ribeiro
O corpo do leitor, aparentemente imóvel e fechado sobre si mesmo, é na realidade um corpo em pleno movimento que viaja sem sair do lugar exercitando os músculos da imaginação. A convite da Companhia Paulo Ribeiro, Catarina Câmara propõe uma abordagem ao cruzamento dos territórios da dança e da literatura, descobrindo e movendo novas relações de sentido entre texto e movimento. Como contar os amores e desamores de D. Pedro e D. Inês de Castro, narrados no canto III dos Lusíadas, sem uma única palavra? Como traduzir para ritmo, intensidade, forma, as emoções e contradições de uma personagem como Frei Luís de Sousa? Inspirados em poemas de autores como Sofia de Mello Breyner, Fernando Pessoa ou Almada Negreiros, seus ritmos e rimas, pausas e recursos expressivos, criaremos momentos de dança. Ao mesmo tempo, a partir do imaginário físico daremos pernas às palavras e escreveremos os nossos versos.

25-27 maio . ESCOLAS
2º ciclo, 3º ciclo, secundário e escolas dança | Duração 90 min | Lotação: 1 turma(por sessão) | Gratuito
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2020

Drama // De Victor Hugo Pontes

PARTICIPAÇÃO DA COMUNIDADE

No âmbito do espetáculo, será realizada uma oficina orientada pelo coreógrafo, com o objetivo de integrar 7 participantes no espetáculo, a ser apresentado no dia 21 de novembro de 2020, no Teatro Virgínia.

Destina-se a pessoas dos 8 aos 80 anos, com ou sem experiência em artes performativas.

Serão selecionados 7 participantes (uma criança do sexo feminino de 8 anos, um adolescente entre os 12 e os 15 anos, uma mulher entre os 60 e os 75 anos e quatro adultos com as seguintes características: homem entre os 35-40 anos, mulher entre 35-40, homem ou mulher entre 20-30 anos, homem entre 18-80 anos).

Os interessados devem preencher o formulário disponível em:

https://forms.gle/JyT5k75CvUt7NtRB8 até à data limite de 10 de novembro.

Datas e horários

17 a 20 de novembro, das 20h às 23h30 (criança + adolescente + senhora entre os 60-75 anos, fazem horário das 18h às 19h30);

21 de novembro, das 14h30 às 18h30 e das 20h às 23h30.

Nota: nos ensaios é obrigatório o uso de máscara, que apenas será dispensada durante a apresentação do espetáculo

 

 A Dança e a Filosofia | de e com Leonor Barata

A dança desde sempre se cruzou com o pensamento filosófico, na medida em que ambos tentam uma organização do real que nos sirva como pessoas e como cidadãos e que nos force a sair do senso comum na análise dos problemas e promova um espaço verdadeiramente reflexivo. Assim, a dança pode também ela ser vista como um exercício ativo do pensamento. Corpo visível e pensamento materializado. A convite da Companhia Paulo Ribeiro, Leonor Barata apresenta o corpo dançante como um corpo que pensa e, nessa medida, encerra em si as grandes questões filosóficas que acreditamos são transversais a todos nós e a todos os tempos. Provocar o espanto e a capacidade de questionar, colocando desafios a partir de duas premissas principais: tudo passa pelo corpo; tudo implicará decisão. «A Dança e o Ensino Criativo» (2019-2021) é um projeto da Companhia Paulo Ribeiro, que promove o cruzamento da dança com disciplinas curriculares – filosofia, literatura e matemática 

17 a 19 Novembro. terça a quinta. Oficina de Dança

Publico Alvo: 3º ciclo, secundário e escolas de dança

Duração: 90 min

Lotação: 1 turma(por sessão)

participação gratuita

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Oficina de Teatro (técnica da máscara neutra) | com Miguel Lemos

Ser uma página em branco. Trabalhar o movimento. Consciência do corpo. Gestualidade. Neutralidade.

Dizer isto tudo na linguagem do silêncio.

 

Bio/ Ator de teatro (ACE/Teatro do Bolhão e Porta 27), televisão (RTP) e cinema, é formador pela Federação Portuguesa de Teatro.

 

Publico Alvo: Ensino Secundário ž alunos dos cursos de Animação Cultural e/ou Teatro e outros interessados

Duração: 3h + 3h

Lotação: 25 alunos

participação gratuita

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Oficina Teatro_ Técnica de máscara neutra, com Miguel Lemos

Ser uma página em branco. Trabalhar o movimento. Consciência do corpo. Gestualidade. Neutralidade. Dizer isto tudo na linguagem do silêncio.

 Bio Miguel Lemos // ator de teatro (ACE/Teatro do Bolhão e Porta 27), televisão (RTP) e cinema, é formador pela Federação Portuguesa de Teatro.

Publico Alvo: Ensino Secundário ž alunos dos cursos de Animação Cultural e/ou Teatro e outros interessados

Duração: 3h +3h

Lotação: 25 alunos(por sessão)

participação gratuita

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Oficina Guionismo, com David Alves

Uma ideia e uma página em branco. Deixamo-nos levar pela criatividade, sempre com a responsabilidade de criar um espetáculo/programa. Organizam-se as ideias, controla-se o tempo e passamos para o papel. No final do guião passamos para a ação.

Bio David Alves // licenciado em Comunicação Social, guionista de «O Programa da Cristina» e realizador audiovisual.

Publico Alvo: Ensino Secundário ž alunos dos cursos Línguas e Humanidades e outros interessados

Duração: 4h 

Lotação: 25 alunos(por sessão)

participação gratuita

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Oficina de Timelapse | com Mauro Moura

Isto, aquilo, aqueloutro. Quanto tempo demora a contar?

Acelerar o tempo não é dom, é logro feito com fotografias.

Nós é que decidimos o tempo que o tempo tem.

 

Bio/ Mestre em Cinema, realizador de vídeos institucionais e empresariais em timelapse (ex. Boom Festival) e produtor do Teatro Virgínia.

 

Publico Alvo: Ensino Secundário ž alunos dos cursos de Multimédia e outros interessados

Duração: 3h + 3h

Lotação: 25 alunos

participação gratuita

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Oficina de Caricatura | com João Seco

Fazer o lápis fluir com destreza, só se consegue com muito treino.

E as cores não se adivinham, experimentam-se.

Quem sabe explica, quem quer aprende.

 

Bio/ Caricaturista de livros de curso e ilustrador de livros infantis, jornais e personagens de animação.

 

Publico Alvo: Ensino Secundário ž alunos dos cursos de Artes Visuais e outros interessados

Duração: 3h 

Lotação: 25 alunos

participação gratuita

Marcação prévia obrigatória para Este endereço de email está protegido contra piratas. Necessita ativar o JavaScript para o visualizar.

 

Adaptando-se às medidas de contenção da pandemia Covid-19 e procurando ir ao encontro dos seus públicos, o Teatro Virgínia vai promover um conjunto de workshops sob o lema «A Arte dá Trabalho», que irão debruçar-se sobre temas como ilustração, música e caracterização. As iniciativas, que se destinam ao público escolar a partir dos 12 anos, têm inscrição obrigatória que pode ser efetuada através do link https://forms.gle/sMb38JEh9iBzwiJe9. A duração prevista de cada workshop é de duas horas e meia, a lotação máxima é de 25 pessoas e decorrerá na aplicação Zoom.

 

28 de maio . 17h . Zoom

Workshop de Ilustração, por João Sêco, caricaturista de livros de curso e ilustrador de livros infantis, jornais e personagens de animação.

A atividade abordará técnicas e materiais de ilustração utilizados pelo artista, desenvolvimento de personagens de banda desenhada e pintura digital com o programa 'SketchBook Pro'. É necessário material de desenho (lápis, borracha, papel), SketchBook Pro (opcional), mesa digital (opcional).

 

4 de junho . 17h . Zoom

Workshop de Caracterização por Mauro Mauro

Na data em que teria início a edição de 2020 da feira de época Memórias da História, decorrerá um workshop através do qual será possível conhecer técnicas básicas e low cost, nomeadamente com material de cozinha e alimentar para realização de feridas falsas.

 Para tal, é necessário folhas de gelatina, frutos vermelhos, corante alimentar (vermelho, verde) ou groselha e salsa, caramelo ou mel, granulado de soja ou cereais (opcional), açafrão ou caril, farinha, lápis preto, pincéis, esponja, escova de dentes (velha), folha de papel, recipientes para colocar várias cores líquidas separadas, pedaços de arame ou alfinetes dama (opcional), guaches (opcional).

  

18 de junho . 17h . Zoom

Workshop de Música por João Sêco, trombonista e músico titular dos grupos Expensive Soul e Jaguar Band, que trabalhou, entre outros, com Os Azeitonas, Deolinda, Miguel Araújo, Herman José, Souls of Fire, Mundo Secreto e Gregory Porter, orientará um workshop de música sobre técnicas e conteúdos de estudo (escalas/transcrição de solos, etc) bem como teoria e técnicas de improvisação nos instrumentos (jazz, funk, soul).

 

Para tal é necessário um instrumento musical, papel e lápis.

 

 

DM

Daniel Maia

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